Za każdym razem, gdy trzymasz ołówek w dłoni, nie chodzi tylko o szkicowanie, ale o stworzenie chwili, uchwycenie ducha charakteru osoby. Rysowanie ołówkiem to gra światła i cienia, harmonia linii i tekstur, która może opowiedzieć historię tak żywo, jak każde zdjęcie. Rozpocznijmy tę przygodę razem z Portretownik.pl i zamieńmy fotografie w ponadczasowe rysunki ołówkiem.
Uchwycenie ducha portretów ołówkiem ze zdjęcia
Zacznijmy od przyborów malarskich. Niezależnie od tego, czy są to noże szefa kuchni, czy klucze mechaniczne, narzędzia malarskie, których używasz, mogą mieć duże znaczenie. Nie potrzebujesz całego sklepu z artykułami artystycznymi, ale kilka dobrych podstaw zapewni Ci sukces.
Zestaw przyborów do malowania obrazów ołówkiem
Jeśli zamierzasz rysować obrazy ołówkiem, będziesz chciał mieć pod ręką różne ołówki. Jeśli masz zakres od 2H do 6B, będziesz w stanie stworzyć wszystko, od jasnych, cienkich linii po głębokie, ciemne cieniowanie. Warto też mieć dobrą gumkę. Nie służy ona tylko do poprawiania błędów - można jej również używać do tworzenia rozjaśnień i tekstur. I oczywiście potrzebny będzie papier. Najlepiej sprawdza się papier do rysowania o średniej fakturze. Dobrze trzyma grafit i można na nim łatwo tworzyć płynne cieniowanie.
Skala twardości ołówków od 2H do 6B jest częścią szerszego międzynarodowego systemu oznaczania twardości ołówków. Oznaczenie to określa, jak twardy lub miękki jest grafit wewnątrz ołówka i jaki rodzaj śladu pozostawia na papierze.
H (Hard) - Twardy. Ołówki oznaczone literą "H" mają twardszy grafit, który pozostawia jaśniejsze ślady. Im wyższa liczba przed "H" (na przykład 2H, 3H itd.), tym twardszy grafit i jaśniejszy ślad ołówka. Ołówki te są odpowiednie do rysunku technicznego lub prac wymagających precyzyjnych i cienkich linii.
B (Black) - miękki. Ołówki oznaczone literą "B" mają bardziej miękki grafit, który pozostawia ciemniejszy i szerszy ślad. Im wyższa liczba przed literą "B" (np. 2B, 4B, 6B itd.), tym bardziej miękki grafit i tym śmielszy i ciemniejszy ślad. Bardziej miękkie ołówki są popularne wśród artystów do szkicowania i cieniowania, gdzie pożądany jest bogaty i głęboki odcień.
F (Fine). To oznaczenie jest używane dla ołówków, które są gdzieś pomiędzy klasami H i B. Ołówek z oznaczeniem "F" pozostawia dość cienki, ale wystarczająco ciemny ślad.
HB. HB to domyślna i najpopularniejsza twardość ołówka, zrównoważona między twardością "H" a miękkością "B". Jest idealny do ogólnego pisania i rysowania.
Więcej informacji można znaleźć TUTAJ.
To oznaczenie pozwala wybrać ołówek dokładnie odpowiadający Twoim potrzebom, niezależnie od tego, czy chodzi o rysowanie, pisanie czy cele techniczne. Tak więc:
- Ołówki grafitowe od 2H do 6B
- Wysokiej jakości gumki, w tym gumki do mazania
- Papier do rysowania o średniej teksturze
- Temperówka do utrzymywania ostrości ołówków
- Końcówki do blendowania lub tortille do płynnego cieniowania
Guma ugniatana jest również czasami nazywana gumką modelarską lub gumką do ścierania. Rysownicy i artyści używają jej głównie do rysowania portretów ołówkiem, węglem lub pastelami. Jest to miękka, plastyczna guma, którą można formować w różne kształty w zależności od potrzeb użytkownika. Pozwala na bardzo kontrolowane wymazywanie i dostosowywanie bez trwałego uszkodzenia dzieła sztuki.
Do czego można używać gumki do mazania?
- Smarowanie i naprawa. Gumka ugniatana służy do wymazywania i naprawiania linii podczas rysowania. W przeciwieństwie do zwykłych gumek, gumka ugniatana nie usuwa znaku całkowicie, ale raczej go "ciągnie". Pozwala to artystom delikatnie wymazywać i korygować ślady na papierze bez jego uszkadzania.
- Cieniowanie i podkreślanie. Umożliwia artystom tworzenie jasnych punktów lub rozjaśnień na rysunkach poprzez delikatne usuwanie warstw węgla lub grafitu z papieru. Jest to idealne rozwiązanie dla technik cieniowania, w których artysta potrzebuje gradacji światła i cienia.
- Kształtowanie. Ze względu na swój plastyczny charakter, ugniatana guma może być kształtowana w różne formy do określonych celów, takich jak szczegółowe wymazywanie lub tworzenie cienkich linii na rysunku.
- Czyszczenie. Oprócz wymazywania, gumka do mazania może być również używana do czyszczenia powierzchni rysunku z niechcianych śladów kurzu i brudu.
Wybór odpowiedniego zdjęcia do rysunku ołówkiem
A co ze zdjęciem do rysunku ołówkiem, z którego będziesz rysować? To coś więcej niż tylko wybór ładnego zdjęcia. Szukaj jasnych, kontrastujących obrazów o różnych tonach. Dobre oświetlenie zdjęcia pomoże ci dostrzec szczegóły i cienie, które są kluczem do realistycznego portretu ze zdjęcia.
Wybierz zdjęcie, które rezonuje z tobą, które ma historię, którą chcesz przedstawić ołówkiem. Pamiętaj, że emocjonalny wpływ portretu zaczyna się od oryginalnego obrazu.
Po zebraniu materiałów i wybraniu zdjęcia możesz rozpocząć szkicowanie portretu. Proporcje mają kluczowe znaczenie dla rozpoznawania twarzy, więc ważne jest, aby były prawidłowe.
Proporcje i tekstura. Jak odwzorować ludzką twarz?
Chociaż każda twarz jest inna, istnieje kilka ogólnych zasad, które pomogą ci osiągnąć realistyczne odwzorowanie. Na przykład, oczy zwykle znajdują się na środku głowy, usta znajdują się w odległości jednej trzeciej odległości od nosa, a kąciki ust są wyrównane ze środkiem oczu. Pamiętaj o tych zasadach, gdy zaczniesz szkicować.
- Oczy znajdują się na środku twarzy.
- Usta znajdują się jedną trzecią poniżej nosa
- Kąciki ust są wyrównane ze środkami oczu.
Zrozumienie anatomii twarzy
Podczas tworzenia portretu na podstawie zdjęcia nie wystarczy wiedzieć, gdzie znajdują się rysy twarzy, ale trzeba także zrozumieć strukturę pod skórą. Kształt czaszki wpływa na kształt głowy, mięśnie określają mimikę, a skóra pokrywa wszystko. Podstawowa znajomość anatomii twarzy pomoże ci stworzyć portret, który jest strukturalnie dokładny i realistyczny.
Instrukcje rysowania ołówkiem z zachowaniem dokładnych proporcji
Zacznij od narysowania podstawowego owalnego kształtu głowy. Następnie narysuj pionową i poziomą linię przechodzącą przez środek owalu. Linie te pomogą w umieszczeniu oczu, nosa i ust. Następnie możesz zacząć rysować pozostałe elementy, sprawdzając ich położenie względem siebie.
Pamiętaj, że na tym etapie chodzi wyłącznie o przybliżenie proporcji, więc nie krępuj się wprowadzać zmian. W razie potrzeby wymazuj i przerysowuj, aż upewnisz się, że proporcje są idealne.
Ożywianie linii. Techniki cieniowania
Po ustaleniu proporcji możemy przejść do cieniowania. Cieniowanie ołówkiem dodaje rysunkowi głębi i zamienia płaskie linie w trójwymiarowy portret.
Znajdowanie światła i ciemności
Przyjrzyj się dobrze swojemu zdjęciu. Zobacz, gdzie światło dotyka twarzy i gdzie znajdują się cienie. Są to obszary, które poprowadzą twój ołówek i pozwolą ci stworzyć warstwy grafitu, które dodadzą głębi i objętości twarzy.
Zacznij od miękkiego ołówka i powoli zwiększaj ciemność w razie potrzeby. Ta metoda zapewnia kontrolę i pozwala tworzyć płynne przejścia między jasnymi i ciemnymi obszarami.
To tylko wierzchołek góry lodowej. Czytaj dalej, aby poznać szczegóły, które sprawią, że twoje rysunki ołówkiem ożyją i dodadzą charakteru, głębi i uczucia. W kolejnych akapitach omówimy wszystko, od tego, jak uchwycić duszę za pomocą oczu, po doskonalenie ostatecznych poprawek, które sprawią, że portret oparty na zdjęciu naprawdę się wyróżni.
Jedna wskazówka od nas na temat bardzo popularnego Style Noiré. Jest to ręcznie malowany rysunek ołówkiem na podstawie zdjęcia.
Powiększanie rysów twarzy podczas rysowania ołówkiem
Teraz, gdy opanowaliśmy już podstawowe proporcje i techniki cieniowania do rysowania ołówkiem, nadszedł czas, aby skupić się na elementach, które sprawiają, że twarz jest wyjątkowa. Oczy, nos i usta to coś więcej niż tylko części twarzy; są to części, które opowiadają historię, ujawniają emocje i charakter.
Wgląd w duszę. Oczy
Kiedy kogoś poznajemy, oczy są zazwyczaj pierwszą rzeczą, którą zauważamy. W portrecie jest to okazja do wywarcia silnego wrażenia. Zacznij od ogólnego kształtu, ale pamiętaj, że nie są one tylko prostym owalem. Zwróć uwagę na wyjątkowe krzywizny powiek i sposób, w jaki rzęsy tworzą cień. Oto sugestia, jak sobie z nimi poradzić:
- Zacznij od naszkicowania podstawowego kształtu oczu, biorąc pod uwagę ich kąt i odległość od siebie.
- Następnie skup się na tęczówce i źrenicy, upewniając się, że są okrągłe i prawidłowo umieszczone pod powiekami.
Należy pamiętać, że oczy powinny wyglądać tak, jakby rzeczywiście widziały, a nie tylko wpatrywały się pustym wzrokiem. W tym miejscu wiedza na temat światła staje się niezwykle ważna. Odbicia i głębia, które można stworzyć w oczach, mogą naprawdę ożywić portret.
Dodawanie charakteru. Nosy i usta
Kontynuując naszą podróż w dół twarzy, odkrywamy, że nos to coś więcej niż tylko para nozdrzy i grzbiet nosa. To złożona struktura z wieloma subtelnymi płaszczyznami i konturami. Zacznij od jasnych linii, aby zdefiniować kształt, a następnie użyj cieniowania, aby nadać mu formę, biorąc pod uwagę źródło światła, aby zapewnić dokładne cienie.
Usta to potężne narzędzie do wyrażania emocji. Krzywizna warg, głębokość kącików ust i oddzielająca je linia składają się na ogólny wyraz twarzy. Czy rysowana osoba uśmiecha się, marszczy brwi, czy też jej wyraz twarzy jest bardziej neutralny? Nawet najmniejsza korekta krzywizny ust może znacząco zmienić ogólne wrażenie portretu.
Ożywienie włosów. Tekstura i ruch fryzury
Wielu artystów uważa włosy za skomplikowaną część rysunku, ale nie musi tak być. Zamiast postrzegać włosy jako pojedyncze pasma, pomyśl o nich jako o kształtach i cieniach. To właśnie gra światła i ciemności nadaje włosom teksturę i ruch. Użyj ołówków do nakładania warstw i mieszania włosów, nadając im objętość i poczucie ruchu.
Nie pozwól, aby szczegóły cię przytłoczyły. Zamiast tego skup się na tym, jak włosy są ułożone na głowie, jak otaczają twarz i gdzie znajdują się naturalne pasemka. Dzięki temu ołówek będzie mógł sugerować teksturę, zamiast próbować narysować każdy pojedynczy włos.
Transformacja szkicu. Dodawanie głębi i wymiaru
Teraz, gdy szkic portretu jest już gotowy, nadszedł czas, aby przenieść go na wyższy poziom, dodając głębi i wymiaru, aby naprawdę wyróżniał się na stronie. W tym miejscu przydaje się umiejętność efektywnego cieniowania i zrozumienie światła.
Dodawanie wymiaru za pomocą cieniowania
Cieniowanie to nie tylko mocniejsze dociskanie ołówka, aby niektóre części rysunku były ciemniejsze. Chodzi o zrozumienie tego, co rysujesz. Gdzie znajdują się kości policzkowe postaci? Jak wygląda kształt podbródka, czy jest wybrzuszony czy zapadnięty? Spróbuj użyć stopniowo ciemniejszych i jaśniejszych cieni, aby wyczarować te kształty na papierze. Podczas cieniowania zawsze myśl o tym, skąd pochodzi światło w scenie i jak silne ono jest.
Zacznij od jasnej podstawy cieniowania, a następnie powoli dodawaj ciemniejsze odcienie. Sprawi to, że rysunek będzie wyglądał bardziej realistycznie i trójwymiarowo, a także pozwoli uniknąć pogrubionych linii, które mogą sprawić, że rysunek będzie wyglądał płasko.
Użyj kontrastu i świateł
Kontrast może dodać naprawdę uderzający efekt do portretu fotograficznego. Umieszczenie obok siebie bardzo ciemnych i bardzo jasnych obszarów tworzy interesujący kontrast wizualny, który zwraca uwagę na ważne rysy twarzy. Użyj gumki, aby usunąć grafit i rozjaśnić niektóre obszary, a następnie sięgnij po miękki ołówek, aby przyciemnić cienie. Gra światła i ciemności nada portretowi realistyczny wygląd.
Może Cię zainteresować Ile kosztują ręcznie malowane obrazy ze zdjęć?
Jak przelać emocje i charakter na papier?
Na koniec nie możemy zapominać o nieuchwytnej cesze, która sprawia, że portret ołówkiem jest naprawdę wyjątkowy: osobowości i emocjach rysowanej osoby. Tutaj do gry wkracza twoja artystyczna wrażliwość. Przyjrzyj się uważnie drobnym szczegółom na zdjęciu referencyjnym. Czy oczy są lekko zwężone? Subtelna zmarszczka na czole? Są to szczegóły, które przekazują emocje.
Użyj ołówka, aby stworzyć różne subtelne wskazówki, zmieniając nacisk i kierunek pociągnięć w zależności od nastroju. Niezależnie od tego, czy jest to szczęście uśmiechu, czy mądrość zmarszczek starczych, Twoim celem jest uchwycenie istoty osoby, a nie tylko jej wyglądu fizycznego.
Gdy spojrzysz na swoje prace z perspektywy czasu, pamiętaj, że każdy portret wykonany ołówkiem na podstawie zdjęcia jest okazją do nauki. Z każdą narysowaną twarzą lepiej zrozumiesz kształt, światło i emocje. Nieustannie doskonal swoje umiejętności, bądź ciekawy, a przede wszystkim baw się procesem ożywiania swoich portretów.
Poznaj osobę, którą rysujesz
Zanim przyłożysz ołówek do papieru, poświęć trochę czasu na studiowanie osoby na zdjęciu. Jaka jest jej historia? Błysk w oku, zmarszczka na czole lub krzywy uśmiech mogą ujawnić wiele o ich charakterze. Te drobne szczegóły mają kluczowe znaczenie dla ożywienia portretu osobowością.
Dopracowanie i ulepszenie
Kiedy wydaje ci się, że już prawie skończyłeś swój portret, cofnij się o krok. Łatwo jest zgubić się w szczegółach, więc przeglądanie pracy z dystansu może dać ci świeżą perspektywę. Spójrz na swój rysunek ołówkiem jako całość i zadaj sobie pytanie, czy oddaje on podobieństwo i istotę osoby, którą malujesz.
Następnie przychodzi czas na dopracowanie. W razie potrzeby dostosuj kontrast, usuń wszelkie smugi i dodaj kilka ostatnich szczegółów, które wyróżnią portret. Cierpliwość i bystre oko są tutaj kluczowe. Nie jesteś tylko artystą, ale skrupulatnym artystą, który upewnia się, że każda część rysunku ołówkiem jest idealna.
Ocena i edycja rysunku ołówkiem
Bądź ze sobą szczery, oceniając swój portret ze zdjęcia. Jeśli coś ci się nie podoba, możesz wprowadzić poprawki. Czasami najmniejsza zmiana może mieć znaczący wpływ. Może to być niewielka zmiana krzywizny ust lub nachylenia brwi. Te ostatnie poprawki mają kluczowe znaczenie dla dokładnego sportretowania rozmówcy.
Należy pamiętać, że portret ołówkowy to coś więcej niż tylko zdjęcie, to reprezentacja. Jest całkowicie w porządku, jeśli rysunek ołówkiem nie jest dokładną kopią zdjęcia. Najważniejsze jest to, że uosabia istotę i charakter danej osoby.
Dodawanie tekstur i szczegółów
Tekstury mogą sprawić, że portret będzie wyglądał bardziej żywo w oparciu o zdjęcie. Niezależnie od tego, czy chodzi o gładkość skóry, szorstkość brody czy jedwabistość włosów, możesz wskazać wszystko na papierze za pomocą różnych pociągnięć ołówkiem. Użyj technik takich jak mieszanie, kreskowanie lub rozciąganie, aby stworzyć te tekstury. Nie zapominaj też o znaczeniu przestrzeni negatywnej; czasami to, co pozostawiasz nieopisane, jest tak samo ważne, jak to, co podkreślasz.
Na koniec zwróć uwagę na szczegóły. Czy odbicia w oczach są we właściwym miejscu? Czy odbicia na ustach są subtelne? To właśnie te małe elementy stanowią różnicę między dobrym a świetnym portretem.
Potęga praktyki
Bycie artystą to podróż, a nie cel. Każdy narysowany portret jest kamieniem milowym w artystycznej podróży. Każda nowa twarz, którą narysujesz, nauczy cię więcej o cieniowaniu, proporcjach i sposobach uchwycenia emocji. Potraktuj każdy szkic jako okazję do poprawy i doskonalenia siebie.
Zawsze pamiętaj, że nawet najwięksi artyści zaczynali jako początkujący. Sekretem zostania mistrzem jest ciągłe ćwiczenie, nigdy się nie poddawać i kochać to, co się robi. Szkicuj, ucz się i dziel się swoimi pracami.
Każdy portret ołówkiem to lekcja
Każdy ukończony portret ołówkowy jest lekcją samą w sobie. Zastanów się, co poszło dobrze, a co mogło być lepsze. Co było dla ciebie trudne? Czego się nie spodziewałeś? Wykorzystaj te lekcje w następnym rysunku. Wspaniałą rzeczą w sztuce jest to, że zawsze się uczysz i zawsze się spełniasz. Rysunki ołówkiem inspirują i motywują do dalszej nauki.
Przekraczaj własne granice, rysując różne tematy
Nie trzymaj się tylko tego, co wiesz. Przesuwaj swoje portrety ołówkiem i granice, rysując różne obiekty - ludzi w różnym wieku, z różnych kultur i z różnymi wyrazami twarzy. Każdy nowy obiekt pomoże ci dowiedzieć się więcej o kształtach, świetle i teksturze. Ta różnorodność nie tylko poprawi twoje umiejętności, ale także pogłębi zrozumienie ludzkiej twarzy i wielu historii, które może opowiedzieć.
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, mamy dla Ciebie kolejną wskazówkę, aby dowiedzieć się więcej Portret malowany ołówkiem ze zdjęcia na zamówienie.
